不可错过的10个Lightroom快速修图技巧 - Lightroom摄影PhotoShop后期

sbguanliyuan

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我的相机

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举报此贴只看楼主正序阅读使用道具主楼发表于: 2015-11-09

越南北部有一个小镇，它坐落在小山岗之上，是一个令人难以置信的地方，至少在向我这样的旅游者纷至沓来之前曾经如此。即使旅行者泛滥成灾，它仍是个激动人心的地方。我在这里只做短暂逗留，当时天气寒冷、雾气弥漫。在我离开前的最后一个傍晚，太阳终于出来了，天空中呈现出如这张照片所示的光线。正是这些光线吸引我拍摄了这张照片。在没有光线的情况下，整个场景平淡无趣，但太阳出来后，它显得神秘迷人，这正是我要在最终的照片中呈现的效果。
　　对于这张照片，我一直没能想出很好的处理方案，但后来我再次考虑时，想出了一种很喜欢的方案。这张照片不会进入我的作品选辑，但给我提供了练习创作的机会。对于这样的照片—有潜力，但不是很符合我的要求，我通常拿它们练手。在这里，我想营造神秘的气氛，使其更像绘画、更具说明性。这与我通常创作的照片差别很大，但处理它是个不错的练习，让我有机会以通常不采用的方式表达视角。通过这种练习总是能学到东西。
　　在这里，我想营造神秘的气氛，赋予照片以田园牧歌感，甚至比我其他任何作品都更具童话色彩。我拍摄这张照片时并没有这样的想法，而是在我坐下来处理照片时出现的。为表现这种意图，将使用暖色调和生动的纹理并突出照射在山脊上的光线。
　　

教你如何使用Lightroom

　　置零的RAW 文件

　　

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　　我的前几项调整旨在恢复因置零而消失的对比度和亮度。从屏幕截图可知，我几乎对每项设置都进行了调整，如上图所示。这里让黑色变成黑色，让白色变成白色，对阴影进行了补光，并恢复了一些丢失的高光，但需要知道的是，您不可能恢复所有丢失的高光，后面将使用渐变滤镜和调整画笔再恢复一些高光。
　　

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　　接下来的调整是营造意境的第一步：将“色温”增大到10508，这让照片的色调暖和得多，如上图所示。最终将让这张照片很绿，因为我在越南看到的就是这样，但还想让绿色更暖和，就是夕阳照射下的那种绿色。

　　

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　　为恢复照片的纹理和冲击力，在色调曲线面板中将“点曲线”设置为“强对比度”，如上图所示。前面说过，我想让这张照片更像绘画，但除非描述这在视觉方面意味着什么，否则这样说毫无意义。在我看来，这意味着纹理生动而粗糙且比实际明显，这可通过对比度来实现。强烈的光线会形成强烈的阴影，而阴影会形成纹理，我希望在照片中提供这些视觉线索，这在最终的照片中可以看到。
　　

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　　现在照片的色调很暖和了，但在我看来过于暖和。处理这张照片时，您可能认为还不够暖和，如果是这样，建议您跟着感觉走;这就像烹调，如果您的口味比我重，您就再加点盐。打开HSL 面板并经过几分钟的尝试后，我将橙色的饱和度降到了-46 ;而对于红色，一开始将其饱和度设置得较高，后来又降到了+9，如上图所示。同样，我没有理由让您违背“觉得合适”这一基本原理。现在，这可能已成为您的第二天性，您也可能对这种说法持怀疑态度。我知道自己希望照片感觉像什么，并在达到这种目标后能意识到。如果您不知道自己希望照片感觉像什么，说明您过早地进入了调整阶段，请回过头来先确定您的意图。

　　

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　　我所做的最后一项全局调整是在分离色调面板中完成的。与前一张照片一样，我选择只给阴影添加色调(其“色相”和“饱和度”设置分别是131 和15)：竹林在我脑海中呈现的绿色，如上图所示。在这张照片中看不到竹林，但我在别处旅行时穿越过。
　　

　　余下的工作是改善照片的意境，同时将视线吸引到特定区域，尤其是霞光及其照射的山脊，因此我将使用渐变滤镜和调整画笔。我应用的第一个渐变滤镜始于照片的右下角，它穿越田野以及有房屋的山脊。该滤镜提高了“曝光度”、“亮度”、“对比度”、“饱和度”和“清晰度”，它们的设置分别是0.94、49、10、10 和100，如上图所示。现在，您应该熟悉我对这些调整的想法，同样，您可能使用另一种美学效果获得类似的版本。我是想让观众关注田野，同时关注照片中的光线。

　　

　　添加的第二个渐变滤镜从右上角出发，我将其“亮度”设置为-10 以加暗左上角，同时将“对比度”和“清晰度”增大到了100，如上图所示。这旨在突出云彩，并与较暗的左下角形成平衡。通过加暗右上角，还可将视线引向照射在房屋上的太阳光。接下来，将把视线引向这幢房屋。
　　

　　别忘了这张照片要营造一定的梦幻感，而要营造梦幻感，需要的不是确定性而是不确定性，因此我决定使用调整画笔做强烈调整。使用调整画笔在房屋上绘画时，我将“曝光度”、“亮度”、“对比度”和“清晰度”分别设置为0.34、37、45 和53，这将突出房屋，使其吸引观众的眼球，同时保留太阳光照射效果，如上图所示。虚幻依赖于观众不间断地怀疑，如果过于确定，观众便不能继续怀疑。进而不再沉醉在照片中，而是以挑剔的眼光审视它。

　　

　　同样，我使用调整画笔在太阳光以及山脊和前景上绘画，并将“曝光度”、“亮度”、“对比度”和“饱和度” 分别设置为0.94、49、10 和10，以吸引观众的眼球并让整张照片保持一致。在有光线照射的情况下，东西应该更亮，否则观众将要么认为光线是伪造的，要么认为它落在其他地方。这里属于后一种情况，因为光线照射在山脊后面，而我希望它照射在山脊上。
　　

　　最后，对云彩本身进行调整。我将“曝光度”设置为1.06 以加亮最亮的云彩，同时将“亮度”设置降到-27 以加暗中间调，这增加了戏剧效果，并营造出黑暗周围一圈光亮(即一丝希望)的效果，如上图所示。另外，我还提高了“对比度”、“饱和度”、“清晰度”的设置。至此，这张照片就处理好了。

　　这张照片只用于练手。我通过它表达了不同于拍摄时的意图，并对结果很满意。不同于我的其他作品，我将时不时地回过头来调整和研究这张照片，因为我确实很喜欢这张照片的某个地方，只是我还未确定是什么地方。到目前为止，它还是一张画布，我可能不断在它上面绘画，这要么会让我学到新东西，要么更接近我第一眼看到这个场景时的感觉。
　　

　　Canon 5D，40mm，1/4000s @ f/4.5，ISO 100
　　2009 年摄于越南。
　　作者简介
　　

　　David duChemin 是一位国际摄影师，致力于人道主义主题和世界主题摄影。出于工作的需要，他带着相机在世界各地穿梭：他曾在严冬的蒙古冒险，也曾在非洲拍摄过杀人蜂;在埃塞俄比亚感染了疟疾，在秘鲁得了伤寒，在突尼斯从骆驼上摔下，在印度被街上的孩子抓去打板球……他的各种冒险经历使他更加热爱这个世界和这个世界的居民。
　　作为国际摄影领域的热情撰稿人，duChemin 的第一部著作《视觉之旅—摄影的视角培养与构图思想》凭借其视野、激情和深度而深受全球读者的欢迎，成为畅销书。