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本帖被 论坛管理员 执行加亮操作(2019-10-22)
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KyT uF wfE^Sb3 `19qq] 其实人像摄影一直在模仿绘画,现在西方国家大部分电影的用光原理还在用伦布朗的画面切割,看到很多人的网络称呼喜欢叫什么光、什么影、什么什么光影等等,其实光跟影其实永远看不到对方,也不知道彼此存在,有光的地方没有影,有影的地方没有光。 6
jmrD yE#g5V& 首先要明白光影跟明暗关系并不是一个概念,比方放弃了明暗关系的莫奈。 eNtf#Rqym ]D O&x+Rb lr,q{; xA92C H( vx/q @Tm`d ?^ RT,:hH eH
%Ja[ 当你把莫奈的画去色之后,会发现是灰的,莫奈放弃了明暗关系、叙事性,注重在色彩与光影。这就是我为什么写了前两篇冯导的电影审美,可能很多人没有看过,我建议大家翻一下看看。 I!P4(3skAB 6D|p Qs 什么意思呢?明暗指的是黑白关系,就像很多人拿来讲色调的这张图。 "?35C
! x>v-m*4Z4@ P>(&glr| ;`DD}j` W RF.[R" ?\ZL#)hr"p 'r\ 4}Ik XIKvH-0& 其实这张图讲的是明暗关系,明暗的调子,莫奈就是放弃了这个明暗关系,如果你非要说他用了中短调我也没有想辩论的兴趣。 3A_G=WaED =NadAyv H9U.lb %)?`{O~ h msiu8E 布格罗学院派比较牛的大师,他们的作品都是技术比较全面,作品比较像看到的东西,比较真实。 =-w;zx 1RLym9JN pe.Ml7o" \/ErPi=g pr_>b`p6 $E\^v^LW h$>wv` PQ$sOK|/ 他的作品就会有明暗关系,作品表达的比较全面,光影、色彩、明暗。 J/ vK6cO\ +1QK}H~ V7EQ4Om:It 5X#E@3g5 [KSH~:h:NR 就像我之前经常讲的:我经常对跟我学习的朋友说:“在美术上面或者说美学上面完美可能不是一个好的形容词,美跟能力有时候是由于某些缺陷造成的。” sef]>q ^ *0'\/N& 印象派之所以看着有不同的风格,是因为他们舍弃了明暗对比,出现了一个不同的风格。 d`mD!)j &kzj?xK=(j @ &pqt6/t ^XG*z?Tt dxK9:IX 光影其实没有任何关系,有光不一定有影,有东西挡着光才会有影。 +>SRrIi ZIDbqQu 9gy(IRGq/ 6Z?Su(s(5 Rb EKP(uw 3#c3IZ-; /`3#4=5- 5pfYEofK[ 有光的地方正好没有影,有影的地方正好没有光,就像两个人这辈子都不会见到面。 我在画一个光影关系的图,让大家更方便的了解一下。 D<>@
%"% |0g{"}% (5a1P;_Y Y1)!lTG U\zD,<I9 yz8jU*H F'FP0t!S Z.1>
kZ 如果没有这个正方体就不会有影的存在,必须有个东西挡着光,才会有影子的存在。 du_4eB ((bTwx 我们经常讲光影,其实是误会了它们的关系,光跟影其实并没有太大的关系。 [c~kF+8 wMWW=$h#\ UG](go't Jxa4hM0 Hr^3`@}#1 光只有一种,那就是从上方打下来,形成从上而下的光是因为我们的生活经验,应该有太阳跟地球开始就出现了这种方式,我们从这个地球上生存,这也成了我们的习惯,如果看到从下往上打的光,我们本能的反应就会产生恐惧感,所以很多鬼片,跟恐怖片会用从下往上的光来增加恐惧的氛围。 A%XX5* rS7)6h7(7 学摄影的朋友可能听过:伦布朗光、鳄鱼光、蝶光、平光等,你会发现这些光都是从上方打的。 nS9wb1Zl sI LSey5` TB!((' *2e!M^K< }r%X`i| x#*QfE/E(@ 3I $>uR Z"y=sDO{ 鳄鱼光 H
C0w;MG) AXPMnbUS H,y4`p 0 >/=> B7 \)/yC74r7( 蝴蝶光 GpI!J}~m KC#/Z2A|< 不管是什么光,你会发现光始终在人物的上方,百分之99的著名画家他们的光也是从上往下打。 fuMJdAuY7d WQ6"0*er 并不是摄影需要什么光,什么光适合什么拍摄,当然可以通过铺排灯光的层次、面积比例营造出不同的感觉。如果说拍什么用什么光,这是一种非常危险的想法,为什么这么多老摄影师、甚至摄影行业都这样考虑呢,因为摄影来源绘画,相机甚至都是画家的参与制造出来的,代替了一部分肖像画。 !)pdamdA _>yoX 摄影很大一部分受了绘画的影响,绘画用了什么摄影就会模仿什么,蝶光是因为画家用了这样的方式处理美女,蝶光广泛用于了拍美女。 z~{&}Em ~ aG%,cQ 1 画家用这种方式画是因为这样的光影在真实的基础上可以美化美女,脸上出现的阴影比较小,相对其他角度会比较的美观,并不是为了为了画这个阴影,那时候比较注重真实,理性,所以应该有的地方必须有,在往后发展,艺术与感情开始结合,这个阴影也越来越小。 f-SuM% S_ y7)(LQRE
{ 蝶光最著名的代表就是安格尔。 `$TRleSi CU)|-*uiK yN6>VD{F e<cM[6H'D !.TLW 后来布格罗把这个碟光的阴影变得小了很多,布格罗算是站在学院派顶尖的大师,但是他遇到了印象派并被印象派压制,所以大家对他没有那么崇拜。并不是说布格罗不好,布格罗画的比较真实,比较接近肉眼看到的情况,而莫奈、梵高他们的色彩更容易让我们动情,更加的有个人强烈的性格,也就是说艺术的风格。 +>\id~c( t0)<$At6J :j^FJ@2_ \ck+GW4& (Pbg[AY 我们也有类似布格罗的这种鳄鱼光。 SF[FmN!^^ p B;3bc 那些蝶光、伦布朗光的阴影是因为大关系需要才有了那些阴影,并不是为了有阴影,是为了真实,而这块阴影也越来越小,艺术家之所以把阴影缩小是因为美,在一个合理真实的基础上美化,为了美可以损失一点合理性、真实性、理想化作品。 5d\q-d n, i'Dhzk 看到很多摄影大师,甚至人像十杰盲目的模仿西方艺术的那些绘画讲解光影,心里五味杂陈。 .(CP. d t2BL(yB 后来印象派瓦解了学院派的这种光影论,印象派觉得人的眼睛看到的暗部不是黑的,也不是酱油色,这时候出现很多争执,最后萨金特出来了,这是结合了学院派与印象派的大师,站在西方艺术最高峰的男人。 $?P22"/p 2RM+W2!! Wwujh2g"0| O"G >wv rXfy!rD_P_ 萨金特出现以后,西方美术史已经达到了巅峰,很难在超越,西方美术史开始走下坡越来越看不懂。 bm% $86 '#/G,%m<!i 为什么用伦布朗光呢,要不要用呢?怎么用 tjT>VwqH [U/(<?F{( XB59Vm0E= @]aOyb@ $*R/tJ. RsJ6OFcWV ({WyDu&= $%R$G`.KM 这幅画叫雅典学院,因为那个时代背景绘画大部分都是叙事性的,要照顾到每一个人画面比较碎片化,比较的花。 u8GMUN c%m3}mrb 后来卡拉瓦乔把画面用光影切割,让画面有了归纳性,主要作用在于强调某一部分,让画面立体、具有层次感,才有了后来比较著名的伦布朗,这种打光方式也影响了西方的电影,好莱坞电影广泛运用了这种方式。 .iX# A<E} wV\gj~U;P \p{5D`HY xg_Df, :>Rv!x` *^%Q0mU[ jh2t9SI~ VA*y|Q6 伦布朗光并不是在脸上必须有什么三角形,或者一定要打到什么标准,伦布朗光的目的是切割画面,让画面有归纳性,更好的表达画面的主题。 QTX8
L yeDsJ/L 现在又要回到我们讲修图是讲的本质了,光影也是如此,不能因为真实、合理、逻辑就牺牲美感,要在合理真实、逻辑的基础上具有美感,也就是说为了美观可以损失一点点逻辑性,阴影有时候可以不要。 ;2'q_Btk4 c:Wze*vI; 接下来这几句话可能很俗,但是蕴含了艺术的本质。陈漫老师再一次采访中说:“好的后期处理是你修过像是没有修过,说没有修过但是又看着好像是修过。”这不是装,也不是故弄玄虚,而是衡量专业最低的标准。 r}[7x]sP EI!6MC)
9$`lIy@B D?XM,l+ AKMm&(fh% ---- -- - - - - - - - -- - - - -- - -- - -- - - -- - -- - -- - - -- - -- $/!{OU.t` 5p.rwNE 可能这样说让人感觉很费解,其实只是基础。其实这句话背后的意思是:逻辑性 修过好像没有修过,并不是修的少,或者还原好等,而是修的东西要符合逻辑性。 #Zrlp.M4 L_=3<nE J{^RkGF A\8}|r(>9E P(F+f`T - - - - - - - - - - -- - - - - - - -- - - - - -- - -- |$5[(6T| 3U_2! zF3_ 很多人修的皮肤,一看就是修过的,为什么能看出是修过的呢? 因为不像皮肤了,与好皮肤的差距非常之远,不符合逻辑性了, 5j~$Mj` NaX 所以你才看出了是修过的。 -- - - - - -- - - -- - -- -- - -- - -- - - -- -- - - - - -- -- - - - #>Zzf `{qG1 为什么说看着没修又好像修过呢?因为当你符合逻辑性去修图的时候,会让你这种感觉比较小,感觉好像没有修过,因为它有逻辑性,符合视觉审美、视觉逻辑。 C z\Pp q ~ vqa7~}m 当然为了营造氛围,有时候会在有逻辑的基础上,艺术化处理,让画面更加的有艺术性,更好的营造画面表达,这时候会损失一点逻辑性,时候就会看出是修过。 所以我经常给我的学生说:“在美术上面或者说美学上面完美可能不是一个好的形容词,美跟能力有时候是由于某些缺陷造成的” >jD[X5Y p<M\U"5Ye 所以说:不可能完全的逻辑、也不可能没有逻辑。理性与感性要同时存在。在艺术创作里面,感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼,缺一不可。 AU2i%Q! u\eEh*<7q giz7{Ai
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