设计象册的方法-基础操作 - Lightroom摄影PhotoShop后期

liuhuanwei88

PhotoPS四级

发帖: 109

PS币: 1761

主贴数: 21

鲜花: 54

违规: 0

我的相机

PS版本号: PhotoShop

辅佐软件: LightRoom

举报此贴只看楼主倒序阅读使用道具主楼发表于: 2010-11-13

了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩　有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。

　　色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。
　　1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。
所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。
　　2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。　　

　　3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。

背景
　　1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。
　　2．背景的表现手法也有以下几种：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 (1)单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
(2)渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。　　　　　　　　　　　　　　
(3)对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比景，实际上是用一些色块来表现背景。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
(4)添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：　　面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点　重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。文字及设计元素的作用在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。
　　文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用：
1．点缀作用
　　文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。
2．构图作用
　　又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。
3．关联作用
往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来

　　数码后期超级创意快速入手法门
　　一、拿到照片不知如何下手创意请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。
　　二、快速入手制作设计步骤
　　第一步：先期调色之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。具体做法已经在我的培训课程中讲到。
　　有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。
　　第二步：修片中，对修片的一个重点是怎样快速进行磨皮处理。传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进行不断地复制和覆盖来弥补照片中的缺陷。这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。所以现在采用以历史画笔为主，修复工具或者印章工具为辅的修片方式，可能会大大减轻这一负担，并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏。采用历史画笔的方法我已在培训课程中讲过，在这里要提醒的是：
　（1）使用历史画笔时，一定要保留人物的边缘轮廓不被破坏。

　（2）在使用历史画笔之前进行的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键，高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感。以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准，但不能模糊太大，否实会使明暗层次发生损失。
　（3）运用历史画笔进行修片工作也有一定的缺点，它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的。不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由。影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同，影楼所面对的是普通顾客，而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上，有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议。这也是中国顾客的一种审美特色。
　　第三步：按需要建立新画布这一步好理解。用我们通常的说法叫：开一个文件。除了要保证尺寸及分辨率正确之外，可以在画布的中间用兰色辅助线行把中缝确定下来，以免
在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工。

　　第四步：确定主色调
　　第五步：背景处理背景的最终效果在整个版面中作用很大，他是人物主体的一个重要衬托者，版面设计是否能把创意主题表达出来，背景是很关键的。只要背景处理得当，后面人物的排放构图可能反而就来得简单了。补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点，比如特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同，充分考虑这些照片的特点来进行背景处理，会为后面的构图起到事半功倍的作用。
　　第六步：人物排放物排放是构图的一个主要部分。我总结的构图口决是：有大有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次，主要就是针对人物排放的。
　　事实上人物的构图并不是一个简单的排放拼接，我们还必须考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体，这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面，导致版面设计不知所谓的头号凶手。
人物与画面的融合首先来自于你对照片的认识程度（在这里你以前所培养出来的审美理念会起到很大的作用），一旦你在设计过程中抓住了一种感觉，就要想尽办法地运用各种技巧加强它。
有了感觉就会有灵感，灵感来自于哪里呢？有经验的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案。更具有挑战性的是，也许你在设计排放之前并没有任何灵感，而在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向、一个图层的合成模式或者某一张照片恰到好处的位置，都可能让你在刹那间找到一种感觉，这也是设计给我们所带来的最大的乐趣。

共1条评分

昆山小镇

鲜花 +1

向你学习！

2010-11-27