我也做了一张练习。。 v d A 3 
/`$9H| f/+UD-@%m 看到LZ发了很多照片，于是来凑个热闹，发表一下自己的想法，大家互相交流学习~ 7HfA{.|m r0jhIE# 先说原片本身吧：
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uNn} 在我的理解里，一张照片可以不是拍得“最好的”（因为世界上有N多人拥有比你更牛X的设备，更牛X的后期技术），但是一张照片却一定要是“最有特色的”。 H|@R+ 只要能通过自己的观察，展现出照片独特的情节内容，这样的照片就是成功的。 <uq#smY 本版有很多LZ的照片，看得出拍得很用心，很多照片都非常有创意，取材角度都不错~ S 2vjjS L WwWxerZ 再说后期调色吧。 p+6L qk< 明度方面： 没有出现很多PS爱好者容易犯的一些问题，比如过爆，过暗，图像发灰，丢失细节等。 k6. < zs 0 93I.Wp_{ 构图方面： 这里的“构图”并不是指本身原片的“摄影构图”，而是指对照片进行后期加工的“后期构图”。 如果说“摄影构图”是为了选择更好的表达你所看到的景象，是现实景象的最佳复制，那么，“后期构图”就是对现实景象的加工处理，是让照片提升到艺术品的高度。为什么总感觉拍出来的照片，没有自己身临其境看到的好看？一是因为大环境，二是因为现实中，人眼会忽略很多不重要的景物细节，而照相机不会忽略，只要是存在眼前的，照相机都会一五一十记录下来，不管美丑，它就是记录。因此，很多看起来“没真实景物美”的照片，都是因为多出了很多“不重要的东西”。 gLp7<gx6 那么，对于这幅“蝴蝶”照片而言，什么是重要的？当然是中间的蝴蝶！什么是不重要的？身后背景的花花草草，旁边的树丫。那么，在后期修图前，就应该先观察，那些多出来的“不重要的”东西，是否会影响到画面的美感？是否会分散观众的注意力？是否体积太大，甚至喧宾夺主，让人第一眼看到的不是那只蝴蝶，而是花花绿绿的背景+粗大的树叶？ (b!`klQ 当明确了这些问题，那么对于构图调整，就有了比较清晰的思路。 5}- e9U 简单的说，对于这幅图，我们所要修饰的，就是强化蝴蝶（正前方前景），弱化背景+右边的大树叶。
~d5f]6#` 至于怎么弱化，PS有很多工具都可以做到，这里就不细说了，比如曲线啊，饱和度啊，色阶啊，可选颜色啊，LAB啊。。等等等等，总之，就是要让中间的蝴蝶，成为本张照片的“唯一主角”。
CjeAO 2 luLt~A 3H$ 色彩方面：
Ib V 7} 色彩方面见仁见智，每个人喜好不同，调出来的色彩也不同，比如我比较喜欢橙黄和绿色，感觉这样的搭配很清新，于是我的图里充满了这两种颜色。
~t0\Q; @($ 我翻看过很多网络上很多PS教程，几乎90%的教程，都是教怎样对照片进行调色，甚至将每一步的数值都列出来，但是却很少有教程是教怎样分析一张照片？照片的特点是什么？照片想表达的是什么？照片缺少的是什么？照片应该调成什么风格好看？而一个P图高手与菜鸟的区别，并不是单纯的软件应用，而是对修片思路的认知不同。
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W 新手所想的，永远都是：我要调成电影色调？日式小清新？或者韩风，非主流。。。等等。
W<']Q_ s u 而高手所想的，应该是：这张图片当时所拍的环境是什么？拍摄者的角度和心情是怎样的？照片整体是什么感觉？什么样的氛围，才能更好的烘托出我看照片的情感？
[@K#BFA 比如这张蝴蝶图片，我看到时的第一感觉是：盛夏的阳光下，一只美丽蝴蝶，停留在花草间小憩，周围蝉鸣如织，一幅恬静的景象。
#>)OLKP 很多人会觉得，不就一幅照片么，搞那么多酸溜溜的文艺腔干什么？其实，这些想法都可以转变成专业的PS调色术语：
N-C=O 盛夏的阳光 = 加强色光的饱和度，统一全图光源色及环境色，提高整体明度（夏天光线不可能很暗淡吧？）
Y9^;TQ+# 一只美丽的蝴蝶 = 加强翅膀通透性，加强逆光扩散效果
;F3#AO4( 停留在花草间 = 不是停留在背景间,也不是停留在旁边的大树叶上！ = 强化前景，弱化背景+旁景，突出画面主体，加强空间纵深感
@o otKY` 周围蝉鸣如织，恬静的景象 = 静态场景，也就是除了蝴蝶以外，其余景色都是静态，在色彩心理学中，中性色，暗色给人以安宁，平静的感觉，也就是说，需要进一步将背景压暗成偏中性色/暗色，以突出“静”这个主题。
xi3 如果在看到一幅图时，能想到那么多，那么，对于修图的方向，也就有了把握。
|, ws 3 至于用什么色调，看个人喜好，PS那堆工具也都可以实现，这里也就不多说了。
N5m+r.<; x ,LQA0 内容方面：
f\c m84 前面说了那么多，其实归根结底，都是为了要完美的表现照片上的“情节”。 什么叫“情节”，也就是故事发生的内容。在CG分镜脚本中，很注重情节问题，比如需要画一幅两个人打架的游戏场景，只要你仔细观察，很多画师选择的内容都是“挥出拳头时”，“飞踢出去瞬间”，或者“鼻血飚出时”，为什么选择这些角度和时间点？因为这几个角度和时间点，最能表达出打架的激烈程度，以及出招的迅速和结果的惨烈。而绝对不会有画师去画一幅“两个人准备动手前”，或者“两个人倒地后”，因为这些时间点太死板，观众看到的感觉就是“没了？就这样了？”，从而丝毫体会不到之前所说的激烈过程。
2$S^3$k' $ /R r|< 同理，拍照的选取角度和时间点也一样，LZ连发了3张蝴蝶图，从我的观点来看，另外两幅都比这幅要好。为什么？因为另外两幅中，一幅是蝴蝶斜落在草尖上，另一幅是展翅欲飞，而这幅，却是安静的停留在草叶上。从情节上说，另外两幅描写的场景比较“动态”，蝴蝶本身的“动”，已经身体与画面所成的角度，都加深了整幅画面的纵深感，观众会想“哦，这只蝴蝶刚落在草上”，或者“哦？这只蝴蝶要飞了？”，这种发散性的思维，会给画面带来额外的趣味，也就是“特色”。而这幅图呢？观众能看到的就只有“一只蝴蝶停留在草上……一只蝴蝶停留在草上……一只蝴蝶停留在草上……”然后呢？然后没了。。。
jbrx)9Z+% gFBMARxi 因此，不知LZ是否觉得另外两幅蝴蝶更好后期修图一点？撇开颜色问题，是否觉得另外两幅更有活力？关键就在取景的角度和时间点上。
Fh[ Gq {[W [S@+ 颜色切忌“杂”，内容切忌“乱”，构图切忌“平”。
+,wCV2>\3 4<c #3] 以上是我作为一个PS爱好者对修图的理解，提出来分享一下，楼主笑纳~如有不对的地方，期望也同能分享。
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