图象处理基本流程(转）-实例操作 - Lightroom摄影PhotoShop后期

涵语轩

PhotoPS五级

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1：图象处理需要了解的最基本的概念：
文件格式
色彩模式
像素/分辨率
文件的基本操作：新建/打开/存储/存储为

2：文件浏览器/PS的辅助设置：标尺/参考线/网格
绘图与修图工具的使用及设置、技巧
3：图象的调整[PS的调整命令使用及技巧][分析图片的品质因素，图片的信息存储及各信息的改变所显示的效果暴光/色彩等基础知识]
4：基本选择工具[选区的基本操作与编辑]
5：色彩范围及选择菜单
6：画笔面板/定义画笔/画笔的载入，删除
7：工具模式的性质与运用
8：路径[钢笔工具的初级使用]
9：路径的编辑与路径面板
10：文字图层与文字工具/字体的安装/文字的区域输入
11：路径输入文字/文字编辑/文字效果
12：图层/图层菜单/图层面板
13：历史画笔与历史记录面板
14：通道面板及通道的基本运用
15：修片实例
16：抠图实例
17：图象的全面调整实例
18 19 20：模仿版面进行设计练习[日完成5组]
21：滤镜/外挂滤镜的安装及使用
22：动作面板及动作的使用
23 24 25：从构图、色彩搭配方面练习设计人像[日完成10组]
26：影楼流程/管理[主管的工作任务与责任]
27：设置/优化您的PHOTOSHOP
28：色彩的特殊处理及效果
29：模板运用与全面总结性质的解答
30：使用刻录机/FTP/网机快车/RAR等基本工具
1个月，基本的技术技巧已经OK，别的东西再自己去积累经验吧
第一课流程
1、门市接待
2、服装部
3、化妆部（新娘）：修暇、主题、顾客意见
4、摄影部（灵魂）：修暇（光）、主题、数码
5、原始数据（FTP服务器）
清单审核
填写内部工作流成单（分配任务）
修片
合成
小样（jpg、800dpi宽）
发回服务器（通知顾客下载）
影楼顾客审片（输出或修改）
6、合成标准jpg格式（尺寸、精度、色彩）
7、标准文件夹、注明传入移动硬盘
8、冲印公司（输出）
9、物流核实、分发。

第2课构图
1、元素：
、主体（表现内容）：人、脸、眼睛、唇
、陪体（主体的情调氛围）：捧花、手等
、环境（补充）：背景、前景、道具
、空白：透气（内容）
、延伸（画面）：形势、内容外衍（自由、想像）
2、组成规则：
a) 平衡（均衡）
b) 透视：从大到小
从实到虚
从深到浅（几何透视）
影调（圆球）
景深突出重点：模糊、水彩画效果。
c) 局部与整体（协调）
d) 形式震憾，突破美学原理（1个）

3、常用构图：
a) 对称：
b) 对角
c) 三角形构图（
以上都是直线构图，几何平衡。
d) C型
e) S型
以上为弧线构图。
第3课色彩
1、产生：电磁波可见光白光（日光）混合光
2、分类：彩色
无色色（黑、白、灰、金、银）属于永久协调色，不可能通过两种元色调出。
3、特性：
A、色相（红、黄、蓝三原色）
（红、绿、蓝光三原色）
（橙、紫、绿三间色）
对比色相加为黑；
90°角以内全部为协调色；
120°角以外一定是非协调色；
90°到120°角之间为非确定协调色。
运用：采用协调色，颜色比例不限，但缺乏视觉冲击力，采用对比色，1:1绝对错误，视情况而定，突出主题。
B、纯度：黑白成份的多少（饱和度）
当黑为0，白为0就为纯色；
加黑，为暗某色；加白，为粉某色；加黑白，为灰某色。
C、明度：在色彩调和上为浓度（亮度、对比度）
4、色温：温度（分子运动速度）
红色（低温），蓝色（高温）
5200K（红）到9300K（紫）为可见光部分
色彩改变，整体调色只能做色彩偏移；
标准色温照片，可以改成任意色调；
非标准色温照片，不一定改成任意色调。
白平衡（相机可以处理，使整个色彩偏移可以拍到不可见光；相机不处理，原始数据记录下非可见光部分，文件是RAW时，可以用专业软件进行色温偏移，而合成为jpg格式就无法调整。）
综合：调整白平衡，合成于jpg。正常，输出RAW到专业软件（重新定义白平衡。在品质上，RAW高于JPG。
低色温照片，往下偏移（黑）黄照片到白
高色温照片，往上偏移（白）蓝照片到黑
明度无限大时到白，曝光过度时超出部分为白，曝光不足时，超出部分为黑。
对比度，往两边拉，夸张（高反差片）
5、色感：色彩的纯自然属性
a) 冷暖感：冷：绿、蓝、青
暖：红、橙、黄
紫、黄绿不定，主要看倾向性。
暖色调大于冷色调
这是一个比较值，也是一个绝对值。
b) 胀缩感（错觉）：鲜艳醒目会胀，灰暗的会缩（比较而言）
看饱和度及纯度
c) 距离感：近大远小，近深远浅。
d) 重量感：灰度属性，同灰度下的色彩浓度
e) 兴奋感：自然的、人文的
6、情感：自然情感及人文情感
自然情感指历史流传、民族原因一种氛围下对色彩的产生和认识。（通用）
人文情感指特定条件下对色彩的认识及感觉。（文化背景）
自然情感：
红：紧张、兴奋、喜庆、性感
黄：年轻活力、光芒、高贵、辉煌（媚俗）
以上穿透率最强，同等强度下，更易引起视觉，自然杂合灰（含量17%）引起（标准灰）
绿：青春健康、生命、安全
橙：温馨
蓝：开阔希望、忧郁、浪漫、深邃（神秘感）、颓废（环境色）（另类）（主动）
紫（贵族色）：高贵（文化低蕴）（不可测、不可接近）、典雅、浪漫。主体表达
黑：恐惧、黑暗、神秘、郁闷（另类，带有暴发味，被动）、深沉（智慧）、哀伤、沉重、严肃
白：纯洁、干净、舒畅、透气
灰（贵族灰）：高贵、脏（大面积均匀不显脏）。环境表达
粉：清馨透亮，让冷色调带有暖色调的感觉（粉蓝）
暗：让暖色调带有冷色的感觉（暗红）浪漫、高贵
人文情感：

第4课艺术人体解剖
1、以头为标准，标准身高为9个头高。
两手伸开，为整个身高的长度。
以腰分割：比例为0.618
三围：88:64:90或86:62:88之间
三停五眼：三停以眉底、鼻底、下巴为分割线
五眼以垂线横分脸部
2、眉毛：光滑、毛感、形状
眉头：圆，色彩偏浅（毛感）
眉弓：最高部、色彩深
有尖出现，锐利，色彩偏深（光滑）
眉毛长度：嘴角到眼角的延长线，素描比例仅次于眼球、眼线，禁止眉尾低于眉头，基本相平（也有可能眉尾高于眉头）。
3、眼睛：双眼皮、长睫毛、眼睛略凹
眼袋消除，禁止黑眼圈，上眼线深过下眼线。
4、眼影：色彩、深浅、晕染（从深到无过渡）
齐眼线部分最深，不超过眼角位置，有前移或后置。
5、鼻子：高鼻梁，截面从下到上是梯形
鼻影处理有明显的分界线（比较柔）正直。
6、嘴唇：轮廓分明（硬）
下唇比上唇为2:1或3:2
中间线上翘，嘴角上翘
上唇为m型（黑人除外）
最高分为角或弧形
下唇为船形，有平的过渡。
7、脸形：瓜子脸、圆脸、蛋形脸（中国古代美女）、三角形（偏瘦）、倒三角、国字脸（男性）
高颧骨、大腮修理
面部素描比例：额头、鼻梁、下巴、两眼下端（亮区）
脸侧影、眼影、鼻影（暗区）

第5课修片
1、较色与修片的顺序：
a、先较色后修片：方便、准确（精度不高）
b、先修片后较色：麻烦，预计值（一般使用这种方法）
2、较色：
a、色阶
① 正常照片
② 低调照片
③ 高调照片
④ 曝光不足照片（从新定义白）
⑤ 曝光过度照片（从新定义黑）
注：黑色区部分可能人眼看不到，但其实际信息存在，白色区是肯定可见的。
曝光不足片可以较正，曝光过度片不可以较正
只要有曲线，就是正常片，只用于较正曝光异常
灰色趋向于黑，反差小，趋向于白，反差大。
b、曲线
杳看曲线，用于较正肤色（皮肤的素描比例——灰度比例）
拖动3/4点（皮肤点），整条曲线呈S形
c、色平衡（一定范围内jpg、tif格式文件）：
一张正常的照片（基本偏灰）较到需要的颜色（肤色），调红色和黄色，比例为2:1（这是由视觉平衡造成的）
d、饱和度：
用完曲线后，对灰度的再调整。
e、柔光：
用于偏粉的灰调片，合成后可能偏黄，减黄。
f、屏幕：
用于偏暗的灰调片
注：在较色时，人像照片禁止使用对比度和亮度，可能会造成断层。
尽可能不用柔光与屏幕，由于此两种方法会压缩层次，有可能输出时会出现流动环。
3、修饰：
a、色工具
补丁：主要修饰痣、痘、雀斑等小面积的地方
图章：明显的点、块、穿邦等大面积的地方。用于修眼袋，由下到上层修。
b、形工具
修饰一些人体比例不正的地方。
c、蒙皮效果（修完图后用曲线压暗，看缺陷）：
模糊到眼线发虚，擦除眉毛、嘴巴、轮廓线、头纱、眼睛等。
方法：可以先用选区选出脸，柔化后，再用历史笔擦除。
也可分几部走，以1: 2:3的值做高斯模糊结合透明度。新建图层1/n修发际线等边缘部分（透明度50%），拼合图层进行多次重复。
也可勾选脸皮，擦除眼睛、鼻孔、嘴巴，做羽化后，复复制多层，分别进行高斯模糊后再通过透明度，做效果。
4、外景加色：
草地树林加色方法：复制图层，关闭上图层，使用亮度和对比度调节下图层，加饮和度，用橡皮擦去上图层，即可。
天空加色，正常片不加冷调、暖调，加蓝天；在上图层上，使用透明渐变。

第6课特效
1、色彩：
a、整体色彩的改变（偏灰调）
b、整体偏色
冷调调蓝（100青，100蓝）；
暖调调橙（100红，50黄）（适用于古装、白纱、外景片透明渐变）；
冷调片不可做成暖调片；
暖调片不可做成冷调片；
冷调片适合做成高贵（COOL）（可做1~2次之间）；
暖调片适合做成温馨；
外景片可以做成冷调和暖调（黄昏或日光下）云彩可外加。
c、单色调
先使用去色，然后用色彩平衡，红:黄为3:1（棕调）
蓝:青为1:1（蓝调）
一般脸为黄红色，嘴唇为红色。
当素描比例很接近时（灰度很接近）不用单色调，主要观看嘴唇。
偏色可以调成任何调，但原则上调成冷调或暖调。（这是没有理由的）
单色调可以调成任何调。
d、高反差效果
模拟正片负冲，通常用于一些另类片，可做成冷调或暖调
一般使用亮度和对比度以及柔光
素描比例的高反差，不用饱和度。
e、淡彩片（饱和度）
降低饱和度，健康肤色的调整（客片不要求），通常用于脸部不带笑容的。
f、黑白淡彩
基调为黑白，嘴唇、头花、手捧花做成淡彩效果。
方法：先做成淡彩（饱和度）
取片、快照、去色、复制图层、历史笔抹回、降底透明度和填充度。
5、特效：
a、光照效果：
礼服、单色背景、大半身到全身像，照片要求高贵，仰视照片更适合。
滤镜中的光照效果（光心在中心，光源在外），一般为酒红色（84、39）
全身像：光心到膝盖，光源出现半个；
半身像：光心在胸部下，光源出现半个。
建图层，做透明效果。
b、水彩效果：
不是整幅水彩，而是背景做成水彩效果。
方法：新建层，在底层使用滤镜中艺术效果中的水彩，在上层用橡皮抹去。
一般选择外景色彩丰富一点的片。

第7课合成
1、自由设计
2、模板套用（psd分层文件）
认识：一般分为背景层、装饰层、文字层，其中夹有图例层。
A、基本操作：把需要替换的照片放在图例层之上。一般要求透明度基本一样，可能不同；蒙版或已扣图现象就需要重新制作蒙版或扣图。
B、修补：自动选择图层，先选择要选用的图层，拖入图章修补，橡皮擦掉。合成特效统一，根据实际情况而定。
C、透片：即背景效果（透明度及橡皮的使用）
l 先拼合图层，建快照，反回原层，调节透明度，合并图层，选快照，历史笔抹去。
l 不要照片透度，改变照片，复制背景，人在两景之间，调整上层效果，橡皮擦除。
l 白色的照片可以用正片叠底：人处于两景之间，调整上图层的透度
可用快照，背景无影响，白色全透（无痕）
l 让整个照片笼罩在色片下，在人与景上建色图（透明层）。
3、扣图（图层0）（基本）
a、套索、模糊工具
b、路径
这两个工具只能用于锐利边缘的图像扣图。
c、橡皮（发光效果）
d、蒙版（橡皮），可后悔，一定程度上可以扣透明体（50%、50%）
以上都是寻找边缘的方法（老爷扣图）。
4、实际中实用（中级）
a、色彩范围（选择），先选择点，后调容差黑白灰，删除。（背景均匀，橡皮抹掉无用处）
b、色彩替代（改背景色），扣蓝（纯蓝底）
方法：先建背景，后快照，色彩替换，历史笔抹回。
可以多次删除，花背景、白背景不可扣。
c、修改统色衣服时可用替换颜色（图像中），先使用色相，然后调整容差。
5、技巧扣图（高级）
a、扣头发丝：由于黑完全遮住下一张层，白完全透出下一张层。
最好为白底版，使用正片叠底。
方法：照片放在背景上，复制照片层，在下照片层做正底叠片，然后橡皮擦出头发丝。（最好配合快照）
如果为浅色底版（景调与人像调一致，浅色景比较好），定义白（色阶吸管）
方法：复制图层，下张片定义白，在下照片层做正底叠片，然后橡皮擦除上照片层的头发丝，调亮度对比度，饱和度，色彩平衡与原照统一。（头发不黑，会偏色，合成后改变）
如果为深色底版，则没法扣，由于素描比例一定只能用色彩范围扣。
b、扣头纱：（黑底的纱）屏幕
方法：黑底版导入背景，复制照片层，在下照片层做屏幕，上照片层用橡皮擦除。
深底版，下张片定义黑，同扣头发丝，后用对比度、亮度、饱和度、色相等多种工具。
头纱的老爷扣法（如果碰到有一定杂色的浅色的底）
常规（套索、路径等），背景层、头纱层、人的分界线，调中间层透明度。
方法：复制照片层，先扣景，去掉景，第二层扣人（反选），改变头纱的透度（饱和度、对比度调整）。
6、扣图的顶级技巧（速度慢）
通道
a、单通道方法：选择反差最大的通道，复制刻通道，调亮度对比度，用白色笔抹去眼睛、头发等（不透处）。载入选区，反选，删除即可。
可配合快照、历史笔，进行一定的回复。
b、双层通道方法：选择合适通道，建立副本，调反差（亮度对比度）；选择另一合适通道，建立副本，反相，调反差；进行运算，到α通道；在α通道载入选区，反选，删除即可。（难度大，没标准）
c、在调反差时，要将照片一分为二，一半一半的分开调整照片。
数字”与“艺术”之间存在着巧妙而密切的联系,人类早已对此表示出了极大的关注并进行了深入不懈的探讨和研究。古希腊著名的学者毕达哥拉斯早在公元前五世纪就提出了“万物皆数”的重要观点。他从铁匠打铁时发出的具有节奏和起伏的声响中测出了不同音调的数的关系,并通过在琴弦上所作的实验找出了八度、五度、四度和谐的比例关系。在对“数”特别是音乐的研究过程中,他发现“和谐能够产生美感效果,和谐是由一定数的比例关系中派生出来的。他把这种数的比例关系推广到音乐、绘画、雕刻、建筑等各个方面。“黄金分割率”就是和谐比例关系的其中之一。而今,毕达哥拉斯关于“万物皆数”的观点己成为近、现代科学观念的一个主要特征,并从一定的层面上被“数字化时代”的到来所印证。数字化正以惊人的速度、汹涌澎湃之势进入到人类生活的各个角落。电子计算机、数码照相机、数码电视机、数码摄影机、数码电脑复读机、数码ＤＶＤ……层出不穷,令人眼花镣乱、目不暇接。随着数字化时代的到来,“数字艺术”应运而生。按照现代“数字艺术”的概念和内容,它在表面上看,与“黄金分割率”所研究的问题相去甚远,然而在许多方面却是相近的,特别是在“数字”、“艺术”、“人”三者关系的本质上,保持着完全的一致。
1　关于“黄金分割率”
希腊人在追求美感上最伟大的贡献就是详细观察自然界中他们觉得美的物体,用数字的方式分析出它们的比例关系。他们发现1∶1 618或1∶0.618这种固定的比例十分优美,因而称之为“黄金分割率”。它所带来的不仅是一个人们普遍认为美的比例,而且是人类对整个世界的认识,对美感来源的探究,对数字、艺术与人类自身关系的思考。
1.1　“万物皆数”的观点是确立“黄金分割率”的认识基础
毕达哥拉斯学派认为数是万物的本原。这是他们哲学思想的核心。他们之所以认为数是万物的本原,依亚里士多德的看法是,他们发现了数所具有的特点,……包括能够说明象正义、灵魂、理性等这样一些高级的复杂的事物。”(《西方审美观源流》丁枫主编Ｐ.31)因此,他们认为,凡物皆数,数是事物的原型,也构成宇宙的秩序。如果想认识周围的世界,就必须找出事物中的数。一旦数的结构被抓住,就能控制整个世界。同样的道理,“和谐”和“美感”也是由一定数的比例关系组成的。
正是基于此种认识观点,引发了他们探寻美感比例的研究实践,而“黄金分割率”就是这种研究的结果。事实上,建立在“万物皆数”观点基础上对美感比例的研究自古希腊人开创了先河之后,一直延续着。“文艺复兴时期的伟大建筑师帕拉迪奥(Andrea Paliadio)提出,被我们经常觉得优美的比例,除了最平稳、和谐的1∶1(正方形和圆形)以外,尚有1∶2,1∶3,1∶1 618,1∶4(两个1∶1的组合),以及1∶5(两个黄金比的组合)。”(《建筑的涵意》刘育东著Ｐ.61)19世纪德国美学家们对黄金分割进行了实验美学方面的研究,取得了可喜成果......
1.2　“人是万物的尺度”是“黄金分割率”确立的基本原则
古希腊人在确定黄金分割率时,必然要面对这样的问题:“和谐”和“美感”究竟是什么?它们是如何产生的?为什么1∶1.618具有美感效果?对于这些问题的回答被毕达哥拉斯高度凝练为一句话即:“人是万物的尺度。”
在古希腊人看来,健康的人体是最完美的,其中存在着优美、和谐的比例关系。人体的和谐与宇宙万物的和谐“同声相应”,相似默契。这种相应和默契依据人类自身的特征和规律进行主动感受和寻求才能获得,由此而产生对和谐的美的感受。因此,人体可作为万物的量度。
2　关于“数字艺术”
“数字艺术”的概念是在20世纪90年代前后提出来的。所谓,“数字艺术”是指艺术与高科技结合,以数字化方式和概念所创作出的艺术。它可分为两种类型:一种是运用计算机技术、软硬件设备及科技概念进行设计创作,以表达属于数字时代价值观的艺术;另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来。
2.1　“万物皆数”的观点对“数字艺术”的意义
“数字艺术”的产生基于科学技术的高度发展,它依赖于电子计算机技术。而计算机的工作原理是以数字化为特征的,其所代表的数字化过程对艺术设计的巨大影响令人难以估量。计算机的数字化不仅能表现客观事物,而且能表现艺术家、设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”,这一切进一步说明了“万物皆数”这一在古希腊就被提出的自然哲学命题在今天也是很深刻的。
2.2　“人是万物尺度”的观点对“数字艺术”的意义
计算机数字化过程融入艺术创作过程所带来的是更为拓展的思路,更为迅速的表现,更为真实的模拟,更为成熟的选择,更为便捷的修正,更为有效的储存……它突破了以往许多在艺术创作思维,创作方法,创作表现方面的限制,把艺术家和设计师带入崭新的创作天地。然而这一切却终不能代替人的创造思维,不能代替人对事物的评价和选择。“数字艺术”仍离不开人的审美意识,仍是在“人的尺度”下进行艺术和设计的创作实践。这是我们正确认识“数字艺术”非常关键的一点。
3　“黄金分割率”与“数字艺术”间的联系
如上所述,“万物皆数”及“人是万物尺度”的观点无论是对古希腊的“黄金分割率”还是对当代的“数字艺术”都具有重要的意义。同时,也使我们的视线将两者联系起来进行比较和思考,以利于我们消除心理上对“数字艺术”的神秘感、排斥感甚至是恐惧感。
3.1　数字是两者间相互联系的纽带
一切事物的本性都是以数为范型的,万物之中都存在着某种数量的关系,都可以用数来表达。这是“黄金分割率”与“数字艺术”共同存在的基础。正象前面本文对两者分别表述的那样:“万物旨数”的观点引发了古希腊人对和谐美感比例的探寻,同样也启动了现代人向数字化迈进的步伐。只不过“黄金分割率”与“数字艺术”所涉及的对数字的研究,一个主要限于美学范畴,另一个主要是科学领域。
3.2　“人”是两者间相互联系的通道
虽然“黄金分割率”与“数字艺术”在表面上不是一回事,但它们实质上却均涉及到同样的问题即:“艺术”、“数字”、“人”这三者之间关系。其中,人始终占据统治地位,在这一点上,双方完全一致。对于“黄金分割率”来说,“人”是关键的要素,人在探索“艺术”与“数字”之间关系的奥妙,“人的尺度”是确立“黄金分割率”这一美感比例的基本依据;对于“数字艺术”来说,“人”同样至为重要,人在探索“艺术”与“数字”相结合的奥妙,“人的尺度”同样是进行“数字艺术”创造的基本依据。
3.3　“求美”是两者间相互联系的桥梁
古希腊人对“黄金分割率”的研究可以说是在探求美感产生的数字化规律,体现了人类对美的追求;而现代人对“数字艺术”的研究则可以说是在探求用数字化方式表现美感的问题,同样体现了人类对美的追求。虽然两者在具体表现形式上有所不同,但在“求美”的问题上却走到了一起。将“黄金分割率”与人类的“求美”活动相联系很容易理解。这里着重分析一下“数字艺术”与人类“求美”活动间的关系。首先,“数字艺术”归属于艺术的范畴,进行艺术创作的过程从某种意义上说也就是人类“求美”的过程;其次,计算机对艺术创作的数字化表现,为“求美”提供了极为有利的条件如:对创作构思效果的多种虚拟而“真实化”的表现,使创作者可以反复进行比较,选择更完美的创作构思;对艺术创作效果的表现可便利地进行各种修改和调整,使创作者能够反复地斟酌、推敲直至达到完美的效果……。可见,“求美”是“黄金分割率”和“数字艺术”所共同拥有的特征。
3.4　“数字艺术”离不开美的规律
从具像的角度来看,“黄金分割率”表示的是1∶1 618这样一个具有美感效果的比例数字,而从抽象的角度来看,它代表着的则是整个美的规律,代表的是人类对美感规律的渴望和探寻。由此,它与“数字艺术”之间的联系又发展了新的内容:一方面,“数字艺术”的创作需要美的规律的指引,正象以往人类自觉运用“黄金分割率”进行艺术创作实践那样;另一方面,“数字艺术”创作的过程也应该是对美感规律的探寻过程,电脑数字化表现的强大功能为人类对美的规律的探索提供了极其宽广的空间和便利的条件。
总之,在数字化时代到来的今天,对古希腊的“黄金分割率”与当代的“数字艺术”之间的关系进行比较和研究,这在使我们能正确认识和把握“数字艺术”方面有着一定的现实意义。

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