怎么评价陈漫《花木兰》封面-人像摄影调色

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举报此贴只看楼主倒序阅读使用道具主楼发表于: 07-15

最近朋友圈、微博都在评论陈漫老师拍的《花木兰》封面，很多人都觉得刘亦菲的脸处理很一般，微博还有一些所谓的“大师”也这样评论。

      1.   这张海报要表现的内容不是在同一空间、时间，海报里面的人物不是同一时间的人物，很多人认为有剑的半张脸是反光或透明（也有可能是刀）都不是，只是不同时期的两个人物。

      2.   有些人觉得刘亦菲的脸液化的不完美，为什么一定要按照你认为的美去处理呢？我觉得这脸很漂亮啊！并不是所有脸一定要按照黄金比例、绘画、解刨学里面讲的结构液化、修图，每个人的脸都有每个人的特点，所谓的标准只不过是总结的一些规律，这些规律只是一个方向而不是一个定律。

     3.  有些人觉得皮肤修的不够细腻，干净，画面要符合逻辑！这个时候的花木兰可能即将要进入战斗或者已经开始战斗，难道还要画出21世纪的妆面么？这就是比较接近真实的皮肤。

讲修皮肤的时候我讲过什么是好皮肤，价值一万多元的修图教程共12篇，可能小学生太多，理解能力太差，说我的教程价值几十万。（12一共篇一万多元），这价格不是我给的，是很多做商业修图培训定的。

      很多教商业修图的“老师”讲修图时，肤色要统一、亮度要统一、把照片放大百分之200以上拼命的均匀皮肤，把皮肤修的过于腻，还跟你说修皮肤一定要懂得“取舍”。  取舍了么？没有，只会说而已.............

1. 我们修皮肤的目的是让皮肤看上去是好皮肤，而不是一看就是修过的皮肤，如果能看出是修过的皮肤，那还有什么用处呢？所有人都知道那是假的，我们修图

2. 当然业余爱好无所谓，作为专业就要做到看不出是假的，而且美、这个就是技术、能力。

3. 好的艺术作品是建立在逻辑与情感共同的基础上面，逻辑就是我们的科学。

我们古人对绘画有几个等级
能品：画的像
妙品：画的像有气质
神品：画的像传神
逸品：画的像、传神有气质，给你想象空间，让你情感会跟绘画有交流。

所有艺术形式首先是要做到“真实”，这是衡量艺术的最低标准。为了美可以在真实的基础上美化，理想化，稍微的损失点真实，但是不是失去真实性，而是为了美减少逻辑、合理、真实的比例。

公众号讲过很多次，对摄影行业有一些影响，甚至成为了一些收费教修图老师的教材。希望你能看完，戒掉浮躁的心。
因为不能发链接，就不发了，需要的私信知识跟能力之间有一个过程，这个过程叫练习。如果你愿意，我可以给你一些指导缩短这个过程，在群里给看完教程的说一下哪里该怎么做，怎么改。
接下来这几句话可能很俗，但是蕴含了艺术的本质。

陈漫老师再一次采访中说：“好的后期处理是你修过像是没有修过，
说没有修过但是又看着好像是修过。”
这不是装，也不是故弄玄虚，而是衡量专业最低的标准。
可能这样说让人感觉很费解，其实只是基础。
其实这句话背后的意思是：逻辑性
修过好像没有修过，并不是修的少，或者还原好，
而是修的东西要符合逻辑性。

很多人修的皮肤，一看就是修过的，为什么能看出是修过的呢？
因为不像皮肤了，与好皮肤的差距非常之远，不符合逻辑性了，
所以你才看出了是修过的。
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为什么说看着没修又好像修过呢？
因为当你符合逻辑性去修图的时候，会让你这种感觉比较小，
感觉好像没有修过，因为它有逻辑性，符合视觉审美、视觉逻辑。
当然为了营造氛围，有时候会在有逻辑的基础上
艺术化处理，让画面更加的有艺术性，
更好的营造画面表达，这时候会损失一点逻辑性。
这时候就会看出是修过。
所以我经常给我的学生说：“在美术上面或者说美学上面完美可能不是一个好的形容词，美跟能力有时候是由于某些缺陷造成的”
所以说：不可能完全的逻辑、也不可能没有逻辑。
理性与感性要同时存在。
在艺术创作里面，感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。

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